筆歌
書法是文字的藝術，通過藝術構想，調動藝術手法而形成。從形式上說，書法以神采為上，形質次之，而且以風神骨氣者居上，妍美功用者居下，其中的奧妙，也就是古人所說的「玄妙之意，出於物類之表；幽深之理，伏於杳冥之間。」由此觀之，書法藝術是無聲之音，無形之相。
書法藝術有其自身的規律，其藝術形式往往是通過藝術手法來表達思想感情與理想，因而理隱而意深，或寄以騁縱橫之志，或托以數鬱結之懷……，使作品表現出韻味、風姿和氣勢，也就是所謂「筆情墨趣」。在這些可看的形象中，使紙面上表現出千變萬化的點線，呈現出起伏動靜的「勢」，喚發出藝術的魅力，這就是有人願窮畢生之力浸淫其中而樂此不疲。
美學家邢光祖曾論及：「中國的書法不摹自然之象，而得自然之原；不踐造化之跡，而得造化之本；不求混元之形，而得混元之神；不攝萬物之象，而得萬物之勢。中國書法家所得的是宇宙的氣息，所按的是宇宙的脈搏；中國的書法，在藝術上所臻的是超越時間及空間的永恆與無垠，所以是詩中之詩，藝術中的藝術。」這也說明長久以來中國人對書法藝術所抱持的見解與肯定。單單是那單純的墨色與點劃線條的無窮變化，以及文字所蘊含的義理，就叫人如此著迷與窮究終生。
龍翔鳳舞之中國書法
墨舞
水墨畫是中國傳統繪畫所特有之形式，運用單一色彩對真實之形象進行描繪，「暢寫山水之神情」– 即要求體現自然之精神運動和雄狀美麗而又微妙的含蓄。中國山水畫之發展自始即是妙悟自然富於寫實精神之藝術創造，而非單純訴諸視覺之客觀描寫，必須如此，始能「咫尺之內，便覺萬里之遙」「南史。蕭賁傳」，和偉大之胸襟相應和。此正是「外師造化，中得心源」高妙深遠之晝境。寫中國山水畫，特別注重「筆墨技巧」與寫畫程序。前人謝赫所倡之寫畫方法，一是「氣韻生動」，二是「骨法用筆」。骨法用筆即「行筆用墨」，作用才有情趣，才可以「氣韻」生動。
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作者簡介
張老師名梅駒，字子龍，號千里。早年拜名師王北岳研習書法篆刻二十餘年，篆、隸、楷、行、草諸體兼備，同時潛心篆刻金石，對文房四寶的累集研究不遺餘力。
張老師平日悠遊於文史哲的領域。尤其對中華文化的推廣更具強烈的使命感，希望結合志同道合之士，共同為傳統文化的發揚而努力。
張老師在台灣任教於軍事大學，利用寒暑假期間赴美探親及傳楊中華書法與教學。
